Tuesday, October 26, 2010

entrevista - Jonah Schwartz

I. Nombre:

jonah


II. Nombres de proyectos hechos, en camino, y qué tocas:

springlizard, los palos borrachos, y una banda con que estamos tocando desde mayo, y todavía no tenemos nombre, así si alguno tiene una sugerencia…

III. Influencias: lucho bermudez, thomas mapfumo, ian mackaye, wallace stevens, john fahey, harry smith.... gente que tiene un sentido inquebrantable de sus objetivos musicales, supongo.


IV. Qué te motiva: La ansiedad y el amor, y yendo a pasear tambien.

V. Qué bandas amigas (preferidas): betty confettiiiiii!!!!!!! y warning with the snake, mariano rodriguez, rolando bruno, dick el demasiado, azur, mama rosin, amoeba


VI. Como es la musica que haces desde una vision politica

en el sentido de que la musica es un democratizador en serio, nos gusta que muchas personas diversas nos pueden escuchar. internet y tal, etc. pero no cantamos acerca de la politica. y musicalmente no sé si somos proactivos o subversivos en un sentido politico. los periodistas tienden a disfrutar de estar de desacuerdo con eso, y leen mensajes que, tal vez, no fueron intencionales. pero, así son los periodistas. y está bien. la gente decía con mi banda de antes (los alamos) que cantar en ingles es subserviso. que es y no es verdad. subversivo con respeto al paradigma dominante de la musica pop de argentina, seguro. pero estuvimos (y estamos) tan desinteresados in la musica commercial que casi parece discutible.




VII. Es el tomate una fruta o una verdura?

el tomate de 2010 es tan lejos de ser reconocible como un fuente de vitaminas que yo lo llamaría algo mas como un globo de agua rojo.

VIII. Instrumentos: guitarra acústica, mandolina, armonic, clarinete, charango.

IX. Qué cualidad particular pondrías al sonido que te gusta?

creo que no entiendo la pregunta. no estamos haciendo musica ya? no está la prueba en la morcilla? (frase idiomatica bastante difícil de traducir)

X. Cual periodo de la historia fue un catalista significante para el nacimiento o desarrollo de la musica que haces?

me gusta pensar en la historia. pero estoy bastante contento estar vivo ahora. me gusta todorov y su historia de la conquista de los americas, y estoy leyendo sobre la medievalidad tambien. pero de nuevo, a para no ponerme pedante, major ser vivo ahora.

XI. Como combinas tu estetica visual con lo audio?

cuando tenes dos cosas que deben estar relacionadas, la gente busca la coneccion automáticamente, y forman un tipo de dialectico entre ellos. en el caso de springlizard, o en verdad, cualquiera de las bandas en que toco, pocas de estas cosas son realmente premeditadas conscientemente. cuando editamos ¨dreams of the wolf¨ todos menos un critico (julio nusdeo) escribió sobre como sonaba como si estuvieramos sentados en un zaguan en Alabama, tomando cidra casera (moonshine) y mirando a nuestras hermanas como pervertidos. porque es una musica que suena folclorica y está en ingles. y quizás porque tenemos patillas. y me hizo pensar que estos criticos o no habian escuchado el disco que hicimos, o que tenian una idea muy tilda de cómo suena la musica sudamericana tipicamente. entonces claramente necesitamos redefinir nuestra estetica visual+audio para hacerla mas congruente.


XII. Qué opinas de la producción y edicion de discos en Argentina?

no participo en el systema de editar discos legalmente en este pais porque. Por una serie de razones, de las cuales he pensado mucho, pero no voy a explicar aca, las bandas de hoy en dia todavía piensan que es importante gastar 10.000 pesos para sacar 1000 discos, que, en toda probabibildad, no se van a vender. mis amigos y yo vivimos de la hazlo tu mismo manera. Fuck sadaic, fuck los sellos grandes. Todos van a estar muertos dentro de 15 años.


XIII. Cual cancion de pop fue mas popular en el año que naciste?

No soy uno de esas personas sabio-memoria (ni hablar de que no me acuerdo el año en que nací (recuerdos del año, digo. Yo nací en 1980)), entonces según Google, eso sería ¨call me¨de Blondie. podria decir que eso es un periodismo malo?

XIV. En qué dirección apunta un grupo de música en Argentina que no goza de amplios medios y oportunidades como los de, por ejemplo, Europa, los Estados Unidos?

Podrían hacer musica que a ellos mismos les gusta and en que plenamente creen. A quien le importa la cobertura de la prensa? es un camino hacia un final totalmente inseguro y, frecuentemente insignificante. Pero supongo que es cool cuando viene gente a escuchar tu musica que no son tus amigos o tu familia.


XV. Describi el mejor recital que viste en tu vida.

Os mutantes, 2007 o 2008, no me acuerdo, tocaron gratis a las 3 de la mañana en el centro de san Pablo en la calle, habia millones de personas hay, como 15 cuadras de human-es. Fue su primer show en san Pablo desde los 70. No solamente rockearon totalmente (y no como estos tipicos semi-cadavers de los 60), pero el nivel de intensidad emocional que generaron mutantes era tan alto, que en un momento me di vuelta y vi que habia docenas de personas llorando histericamente. Holy shit. Fue como un orgasmo de multi-millones de personas.


Para bajar la musica que jonah está diggeando:

http://frescoybatatamusic.blogspot.com

Monday, October 25, 2010

Alvin Lucier - de Eu!Zine Numero 11


Recién vi un DVD del Festival SOLOLALA que ocurrió en Sophiensaele, Mitte, Berlín. Sentí la frustración de haberlo perdido con la simultánea satisfacción que un video no puede reemplazar a la experiencia del vivo. Alvin Lucier juega con el sonido contenido en un espacio dado, y la sensación sinestética (audiovisual) finalmente es más importante que el concepto que se entiende en la documentación.

Alvin Lucier (1931) vio performances de John Cage, Merce Cunningham y David Tudor mientras estudiaba en Roma, que ayudó a darle ideas de alternativos para la música clásica. Sus partituras basadas en performance y instalaciones combinan un elemento de juego mezclado con una búsqueda científica. Formó parte de la Sonic Arts Union, en la cual participaron Robert Ashley, David Behrman, y Gordon Mumma.

En el Konzerthaus del Gendarmenmarkt, Berlín, en 2004, vi y escuché ¨Places¨ (Lugares), una instalación del compositor en la cual 42 parlantes reproducían música realizada por artistas que interpretaron grabaciones tomadas por Lucier de ambientes distintos (bares, iglesias…) de la Republica Checa y los Estados Unidos. Los sonidos rebotaban por el brillante espacio de mármol, me absorbían, y de repente, el espacio tuvo un color sonoro que mezcló mi presencia con la de lugares que solo pude imaginar por sus representaciones abstractas.



Pero las obras de Lucier tienden a ser mas juguetonas. ¨Vespers¨ pide la participación de protagonistas inocentes quienes se tienen que orientar en un espacio, usando unas pistolas sonoras, ¨Sondols¨, que emiten un ¨clic¨ parecido al sonido de un delfín. Ese sonido rebota con las paredes y los objetos del lugar, y los protagonistas experimentan las dimensiones del ambiente, se ubican, y sienten el espacio de una manera distinta de la cotidiana.

La más conocida, ¨I am sitting in a room¨[1] (Estoy sentado en una habitación), es un experimento genial. En la grabación Lucier nos cuenta que está sentado en una habitación grabando su voz en una cinta, y que luego va a reproducir esa cinta y grabarla en otra cinta simultáneamente. Este proceso se realiza varias veces, hasta que, de a poco, con cada nueva grabación, se va disimulando el tartamudeo de su voz, distorsionando el sonido en que nos concentramos hasta que va quedando el sonido de la resonancia del espacio.

En ¨Music for solo performer¨ (Música para intérprete solista) vemos un espectáculo. Steffi Weissman, en el Festival SOLOLALA, toca objetos percutivos con su mente. En un estado meditativo arriba del escenario su cerebro emite ondas Alpha que se conducen por electrodos pegados a su cabeza. Esto que se amplifica hace que suenan los objetos preparados, como un bombo y tasas de café.



Fernanda Farah ejecuta ¨Hymn¨ (Himno), una propuesta ambiciosa donde la protagonista construye una tela araña con cuerdas que están conectadas a micrófonos, los cuales amplifican el sonido de la construcción. La obra demuestra el arte de convertir un ambiente en un instrumento, esta vez de cuerdas, y produce escalas que dan el escalofrío de una araña gigante trabajando ante nuestros ojos. Un espacio vacío se llena, sus dimensiones están reveladas, y mas que eso, tienen un sonido que acompaña, y un cuerpo envuelto en todo eso.



Muy importante es estar en el espacio donde ocurren las obras para realmente experimentarlas; primero son sensación, después viene la novedad de sus ideas que incorporan ideas como la necesidad de la inclusión del espectador en la obra, el uso de distintos origines del sonido, mezclado con algo que nos lleva al mas allá.

Monday, September 27, 2010

Entrevista: Lou de FUSIBLES



Esta entrevista tengo guardada hace mas de un año, pero me colgué con la onda. Aqui va:


I. Nombre:

Lou


II. Nombres de proyectos hechos, en camino, y qué tocas:

1999 empece ya a grabar cosas solo en decks y grabadores de cinta, como primeros nombres sedantes, donna sotto, FUSIBLES mientras entre a tocar en una banda punk pop llamada VISION INTERNA que ahora es MIRAVIENTOS ambas hasta hoy activas, despues colabore tocando en LADYOSKURIDAD en guitarras, grabe en su ep oskuridades y el disco de de la cantante (KOOKII) que grabe en casa en portaestudio y realize guitarras bajos y ruidos.

En este momeno me encuentro con Fusibles realizando un ciclo en un local abajo de la casa de nuestro fotografo y amigo Juan espinola y buscamos compartir sonidos y experimentacion ya realizamos una con el grupo de teatro y musica experimental Jose666 y el guitarrista de ‘El hombre anormal’ y la idea es grabar los encuentros y editarlos ya sea en cd o en internet , es el proyecto mas reciente aparte de trabajar con ex miembros del grupo Animadversion en luces proyecciones y performances..

En FUSIBLES toco guitarras, grabadores de cintas, portaestudio, casio rz1 caja ritmica , bajo, voces?

Aparte tocan hoy en Fusibles Miriam Coronel (bajo) y Pablo Olivera (bateria) e innumerables invitados.


III. Influencias:

Uf muchas influencias musicales que no podria nombrar solo una , casi todos los sonidos existentes. Me influencian mucho los artistas que se entregan plenamente a la desestructuracion y que buscan sondidos para si mismos dandose la posibilidad de experimentar , compartir y crear .






IV. Qué te motiva:

me motiva mucho el compartir y la comunicacion musical que llega desde la intuicion y la sensibilidad, aparte plasmar en una grabacion o tocar cosas que sentimos y que otros seres lo lleguen a percibir.. eso es magico . Tocar implica una serie de cuestiones alrededor de mucha energia que nos hacen egercitar tambien cuestiones humanas y por consiguiente sociales y espirituales o interiores por decirlo de alguna forma.



V. Qué bandas amigas (preferidas):

La verdad que son muchas , seria injusto nombrar alguna preferida todas las bandas que son amigas y las que vamos conociendo dia a dia nos gustan mucho. Sobre todo cuando compartimos experimentaciones como ultimamente paso con Jose666 y El hombre anormal , Dasysla y Ladyoskuridad, Uno x Uno me gusta mucho personalmente tambien. Los pus que son muy amigos me gusta lo que hacen, Animadversion fue una gran influencia siempre, me quedan mas pero no alcanzarian las letras y el espacio seria tedioso de leer.. visiten los sitios de internet de fusibles y ahi hay muchos proyectos amigos que nos gustan.


VI. Como es la musica que haces desde una vision politica

Esta es una muy buena pregunta.

Lo que opino yo es que hacer musica ya es politico, no desde el punto de vista partidario, claro, si a eso le sumas que los musicos independientes (la gran mayoria) hacemos las cosas autogestionadas , generando una estetica propia y una expresion directa sin fines superficiales, eso es un contenido muy politico. Toda la cuestion artistica es ideologica mas alla que algunos sectores lo transformen en un interes social determinado..

Yo veo la musica que hago como algo que no es elitista, como gran parte del arte lo es, creo que reflejamos y buscamos lo mas primitivo de la expresion musical sin esos adornos de hoy dia que impone el estado, sociedad, consumo, como quiera que se llame, y expresar junto a la musica un monton de mensajes alrededor ya sean visuales , sonoros, literarios, etc. que traen una busqueda de libertad en algun sentido, optimizar la sensibilidad en esta era mecanizada , buscar desestructurar , son muchas de las cosas que creo estan a la hora de expresarnos aparte de tocar lo que nos guste tocar y vivir haciendolo , claro, es una forma muy politica sin definicion politica que da para otros planteos ideologicos que no vienen al caso o quedan para otra charla.






VII. Es el tomate una fruta o una verdura?
Tengo entendido que es una fruta

VIII. Instrumentos:

Todo lo que haga ruido


IX. Qué cualidad particular pondrías al sonido que te gusta?

El idioma de los efectos, o defectos. No hit


X. Cual periodo de la historia fue un catalista significante para el nacimiento o desarrollo de la musica que haces?

Por un lado la epoca de Luigi Russolo y su manifiesto L’arte del rumori y sus amigos futuristas , y por otro lado yo considero que hubo dos grandes revoluciones mas , la aparicion del rock y la de la posterior al rock .


XI. Como combinas tu estetica visual con lo audio?

Al principio con los collages y dibujos que realizo y que heredamos de los zines, proyectamos super 8 y diapositiva mucho tiempo, a medida que fuimos tocando deje de hacer las visuales para invitar a otra gente a que muestre su arte mientras tocabamos o bien que creen algo apartir de lo que hacemos.



XII. Qué opinas de la producción y edicion de discos en Argentina?

Pienso que hay muchisimos sellos y productores buenisimos y geniales en lo que refiere a la musica ruido o experimental, y que no tiene apoyo de las productoras y sellos mas grandes pero es obvio por que manejan un estilo de musica que esta creada para un fin comercial, entonces existen productores muy talentosos que se transforman en destructores de la musica para ponerla en una lata que se fabrique mucho y sin contenido para que se consuma mucho , rapido y sin pensar.

Por otro lado repito, hay muchos sellos independientes buenisimos que editan musica muy interesante pero cuesta que lleguen a nivel mas masivo y los costos de fabricacion no son redituables entonces duran poco o les cuesta mucho fabricar y o editar discos interesantes, o bien terminan limitando la variedad de artistas.

Igualmente eso favorece mas a los proyectos despojados de cliches e intereses comerciales y fomenta mas la creatividad primitiva de la musica, subiendo los temas a internet para conseguirlos gratis, o editando en discos grabados, casettes o vinilos.o no editando nada y tocando en lugares no convencionales.



XIII. Cual cancion de pop fue mas popular en el año que naciste?

Y yo naci cuando empezaron los 80 una de las eras mas interesantes de la musica, pero no recuerdo ese año que cancion fue mas popular. Tampoco me interesaria saberlo.

XIV. En qué dirección apunta un grupo de música en Argentina que no goza de amplios medios y oportunidades como los de, por ejemplo, Europa, los Estados Unidos?

Y yo creo que apunta en la direccion de la desestructuracion musical, la destruccion de la elite artistica, y la creacion de la nueva musica, la que no tiene genero ni sub genero mas que lo posterior al rock.

XV. Describi el mejor recital que viste en tu vida.

Esperando en la puerta de un estadio en chile mirando a la cordillera viendo que en la fila habia no mas de 100 personas para entrar, haber entrado con dos buenos amigos y poder ver a una de mis bandas favoritas que me habia perdido su recital en BsAs en el 2000.Hasta ahora debo confesar que ver a Sonic Youth en chile este 2009 fue el mejor recital.



http://www.losfusibles.blogspot.com

http://www.myspace.com/losfusibles

http://www.myspace.com/fusiblescasett

http://www.myspace.com/loufusibles


discografia:

* 1999 donna sotto(cassette)

* 2000 formas(casette-cdr)

* 2000automovil (caseette)

* 2000aeropuerto(casette)

* 2001 revoluzione inmodernista (casette-cdr)

* 2002 sesiones acerca de secuencias que transcurren en un viaje (casette)

* 2003 formas cdr (reedicion)

* 2004 lou cdr

* 2005 sonidos

* 2006 departamentos

* 2006 casett

* 2007 hacia los arboles

* 2008 proyeccion ep


Lou tiene un sello discografico. Aca nos cuenta:


Alborada Ediciones
Alborada tiene que ver con el inicio y la música.
Anunciar con música el amanecer o el alba.
Alborada ediciones nace como proyecto editorial independiente y autogestionado continuando el trabajo de "marathon rcs"(nombre anterior) y después de hacer muchas ferias de ediciones, viajes, distribución de discos, exposiciones, recitales, trabajos gráficos y la realización de un ciclo que abarcara todas estas expresiones.
Con el fin de agrupar todo ALBORADA nace como sello para poder realizar ediciones musicales y gráficas y nuclear todas las expresiones artísticas en un trabajo colectivo de apoyo mutuo y cooperativo, tanto en la distribución, como en la confección y medios de cada trabajo.
Las ediciones son autogestionadas y conforman a un grupo de personas trabajadoras del arte relacionandolas entre sí, buscando expandir las ideas y compartir experiencias. Buscando también crear nuevos espacios de expresión y nuevas formas de organizarse, dando lugar a la participación directa y la conformación constante de ideas.
Buscamos mostrar otros sonidos, otras visuales, otras formas de expresión, que cada artista sea consecuente y conciente de su trabajo y que los medios de difusión si no están dados se pueden crear.
Lou Baumann - Juan Espinola

Hoy Alborada Ediciones se une a Planetharia en esta tarea y como puntapié inicial lanza un catalogo de artistas emergentes de manera virtual, a los que se iran sumando otros que aun están en etapa de producción y junto con eso el resto de las obras.


AE 001 FUSIBLES LP 2009
AE 002 ALBORADA SESIONES#1
AE 003 JOSE666
AE 004 RUIDO DEL BOSQUE- LOU BAUMANN SPLIT musica+arte grafico

AE-PTH LOU BAUMANN estadia ep
AE-PTH LOU BAUMANN espejo ep
AE-PTH COATI cd

http://alboradaediciones.blogspot.com (discos descargas info)

http://www.myspace.com/alboradaediciones

alborada + planetharia (discos descargas)

http://www.planetharia.com.ar/catalago-ae.html

Friday, October 23, 2009

Lautaro


I. Nombre:
Lautaro

II. Nombres de proyectos hechos, en camino, y qué tocas:
LeeevB, E.S., La luz cadente, Cromañón.

III. Influencias:
La brujería

IV. Qué te motiva:
La brujería

V. Qué bandas amigas (preferidas):
Varias.


VI. Como es la musica que haces desde una vision politica?
Peronista.

VII. Es el tomate una fruta o una verdura?
Verdura.

VIII. Instrumentos:
Ratones.

IX. Qué cualidad particular pondrías al sonido que te gusta?
Es amarillo.

X. Cual periodo de la historia fue un catalista significante para el nacimiento o desarrollo de la musica que haces?
El medioevo.

XI. Como combinas tu estetica visual con lo audio?
Tiro monedas.

XII. Qué opinas de la producción y edicion de discos en Argentina?
---

XIII. Cual cancion de pop fue mas popular en el año que naciste?
No se.

XIV. En qué dirección apunta un grupo de música en Argentina que no goza de amplios medios y oportunidades como los de, por ejemplo, Europa, los Estados Unidos?
Hacia adentro.

XV. Describi el mejor recital que viste en tu vida.
Había brujas.

Manu Osorio


I. Nombre:
Manuel Osorio

II. Nombres de proyectos hechos, en camino, y qué tocás:
Mun Discos, Epiref, Puffy Eyes, Dolores, Toxido Max. El bajo y la guitarra es con lo que mejor me defiendo.

III. Influencias:
Der Plan y Stereo Total, pero sobre todo mis amigos

IV. Qué te motiva:
Que no haya algo parecido a lo que tengo ganas de ir a ver. Pero tal vez me miento a mi mismo y si estuviera en un lugar donde hay 20 bandas que hacen exactamente lo mismo que a mi me gusta yo seguiría haciendo música igual. Me encantaría hacer la prueba.

V. Qué bandas amigas (preferidas):
¡¡¡¡Las Kellies!!!!



VI. Como es la musica que haces desde una visión política
Epiref sería como de centro dercha: pareciera que algo cambia, que es música diferente, pero en el fondo es profundamente conservadora.

VII. Es el tomate una fruta o una verdura?
¡Es una fruta! ¡Manga de ignorantes!
VIII. Instrumentos:
Muchos ¡muchísimos! Cuando uno no sabe tocar nada una buena estrategia es diversificar.

IX. Qué cualidad particular pondrías al sonido que te gusta?

No entiendo la pregunta

X. Cual periodo de la historia fue un catalista significante para el nacimiento o desarrollo de la musica que haces?
1976 - 1983 Punk, New Wave, y sobre todo la NDW.

XI. Como combinas tu estetica visual con el audio?
Trato que los instrumentos se vean tan podridos como suenan



XII. Qué opinas de la producción y edición de discos en Argentina?
Sí la pregunta se refiere a la producción independiente, me parece que el mayor problema no es que no haya plata, sino que no hay un buen circuito de discos independientes. A las disquerías no les interesa tener esos discos y entonces todo se resume a las ferias de discos en los recitales, y tampoco hay mucha gente interesada en comprar esos discos en general. Está barbaro que se pueda editar directamente en un netlabel, o subir tus cosas al myspace y llegar a mucha gente que de otra manera sería imposible, pero es un poco triste que no se le de importancia al formato disco. Y dentro de la poca gente que le da importancia hay mucho prejuicio, por ejemplo si la edición está hecha en CDR para muchos no vale absolutamente nada. Así que creo que es bastante complicado seguir editando discos. no se, tal vez sea una queja de un viejo boludo que quiere seguir sumando discos a su colección.

XIII. Cual cancion de pop fue mas popular en el año que naciste?

mmmm... no se, probablemente "Noelia" de Nino Bravo



XIV. En qué dirección apunta un grupo de música en Argentina que no goza de amplios medios y oportunidades como los de, por ejemplo, Europa, los Estados Unidos?
Supongo que apunta a diluirse rapidamente, así que insistan cuanto puedan y difrutenló mientras lo hacen.
Aunque por otro lado creo que los medios y las oportunidades no dependen solo de que tan pobre o aislado esté un país, hace poco leí una nota sobre el fenomeno del cine nigeriano que filman por año más peliculas que en Bollywood.
Los medios dependen también de la capacidad creativa de la banda. Tanto acá como en Europa está lleno de bandas que tienen los mejores equipos y el tiempo y el dinero a su disposición, y sin embargo lo que hacen es una bosta. Incluso creo que estar lejos de los los lugares por los que se supone que pasa todo puede ser una virtud: no tenés porque preocuparte por estar en la cresta de la ola (porque no hay ninguna ola) y como rapidamente entendés que armar una banda, un sello, etc. dificilmente te vaya a dar algo más que la felicidad de hacerlo, te podés dedicar tranquilamente a armar lo que te guste mientras trabajás en un kiosco.

XV. Describí el mejor recital que viste en tu vida.

Uh, muy dificil, no tengo decidido cual fue el mejor, pero un muuuuy buen recital que me acuerdo fue el de Chics on Speed, fue diversión al extremo de principio a fin. Tocaron en la parte del subsuelo de Unione y Benevolenza, el lugar y el escenario todo bastante chico, cuando tocaron "We don´t play guitars" la gente estaba sacada! ¡fiestón!

Thursday, October 15, 2009

Entrevista de Omasin con Martin Sandoval


intervieu! Ø+yn en casa Medio oriente y La copa de un árbol sin raíz.

De un huevo en la cima de una montaña, nace un ciempiés. Quien, atravesando valles, bosques y desiertos, recorre largos caminos. Un buen día, teje un capullo y se alberga en él. Del armazón nacen pequeñas ratitas que llevan consigo un sinnúmero de instrumentillos.
Así nace Ø+yn, en el ceno de la ciudad de Córdoba, generando pequeños zumbidos y ruido folklore. Después de haber lanzado Ese juego que te hacía tan feliz (2005) y La canción del ciempiés (2007), han editado su tercer disco: La copa de un árbol sin raíz (2009).
En una charla hogareña, nos adentramos al mundo de los animalitos que cantan y bailan alrededor del fuego.



¿Cómo fueron los principios de Ø+yn?

Pablo: En el 2006 comenzamos Gustavo y yo, después se sumo Mavi y tocamos por primera vez en vivo. Ella ahora dejó de tocar en vivo pero sigue grabando.

Gustavo: Después se sumó Cesar, que comenzó siendo un invitado y después pasó a formar parte de la banda.


Cuando los escuché por primera vez, no pude dejar de pensar en el Medio Oriente. Hay algo en su música que transporta sonidos mántricos y sensación de trance permanente.

Pablo: He leído algunas cosas orientales, el Hare Krsna es algo que me interesa mucho. Es algo que tiene que ver con lo que hacemos. He leído por ejemplo Paramahansa Yogananda, quien fue un yogui hindú. Los yoguis son personas que están un poco más elevadas en la meditación que personas que hacen yoga.




Algunos de los instrumentos que utilizan son muy extraños, ¿qué es esa guitarrita que tiene tres cuerdas y clavijeros colocados en el mástil?

Gustavo: Se llama akonting. Es un Instrumento africano, de Gambia. En realidad es una versión cordobesa de este instrumento, porque el africano está hecho de caña de bambú. Este es de calabaza y cuerdas de nylon. Además es más chiquito.
Lo raro para mi, es que el mástil es redondo. Por eso me cuesta mucho poder tocarlo. El dedo no queda presionando la cuerda, sino que se desliza. Buscamos sacarle el jugo a cada instrumento que tocamos. A mi me gusta mucho saber qué puede darme lo que estoy tocando. Por eso, no es que nos quedamos solo en una sola cosa, sino que en la tocada vamos variando con distintos instrumentos.

Pablo: Comparto lo que dice Gustavo. Es más, a mi me gusta estudiar la escala de cada instrumento. De todos modos, yo nunca terminé mis estudios de música, en un momento empecé a buscar cómo hacer que la combinación de acordes te lleve a una cosa. No buscaba improvisar, porque quería cambiar mi forma de tocar. Llega un punto que uno hace la misma progresión más de veinte veces. Entonces pruebo hacerla de otra forma. Toco al revés la progresión entre notas, por ejemplo.


Gustavo: Tenemos además un arpa vietnamita. Versión cordobesa también.


La copa de un árbol sin raíz es un disco que te lleva por todos lados, desde la improvisación, pasando por texturas de cintas y ruidos, hasta algo completamente compuesto como los sonidos de las flautas o de trombón. La pregunta es si es un disco de improvisación o de composición.

Gustavo: Es una mezcla. Porque componemos los temas pero dejamos espacio para la improvisación, tratamos de evitar que se note una repetición medida en bpm., que suene natural, digamos.

Pablo: Las grabaciones de este disco son del 2006.

Gustavo: Este disco lo estuvimos haciendo tres o cuatro años. Desde el 2006 más o menos. Estuvimos mucho tiempo mezclando.


Pablo: Lo que pasa es que para nosotros significó cambiar un montón de cosas que antes eran de una forma y con estas grabaciones empezamos a pensarlas de otra.


Gustavo: Esto cambió todas las formas de los temas. Entonces no podemos decir que sean los mismos. Volvíamos a grabar muchas veces una misma cosa pero de otra manera para lograr una tímbrica especial que se adapte a lo que queríamos expresar.


Pablo: Empezamos a buscar y a indagar en muchas cosas que nos llevaron hasta el 2008 poder terminarlo. Ahí dijimos basta. Hasta acá llegamos.


Está muy bueno también el sonido propio del instrumento que logran, en el sentido de una música concreta, más allá de la amplificación eléctrica.

Gustavo: Es que nos gusta mucho eso. Más que tocar un instrumento como un concertista, nos gusta el instrumento en sí. Ya sea golpeándolo o de cualquier forma. Buscamos el sonido propio del instrumento. Por eso nos gusta tener mucha variedad de cosas, así podemos buscar una textura. Y esto lo hacemos en vivo. Cuando tocamos llevamos una variedad de cosas.



Lo que sucede en vivo es que este estilo de música, en un lugar grande y sin la amplificación adecuada, corre el riesgo de perderse. Me parece que es ideal para un recital chico e intimo.

Gustavo: Está claro que un disco va a tener en las personas un efecto diferente a lo que hagamos en vivo. Y por eso mismo, vamos a elegir una estructura diferente. Pero en cierta forma es parecido.
En vivo nos juntamos a improvisar y vamos eligiendo qué cosas nos gustan, y la que no nos gustan le buscamos la vuelta.

Pablo: Buscamos un dialogo. Ese dialogo a veces no funciona. Entonces vemos porqué no funciona. A nosotros nos gusta que nos cueste lo que estamos tocando. Pero también nos gusta que al público le cueste lo que está escuchando, no el sentido de ensordecerlo o lastimarlo físicamente, sino que no sea algo fácil y digerido. Si a veces esto resulta violento es porque intentamos estar en conexión con las personas que están delante de nosotros. Hay personas que se predisponen a ser llevadas por esos lugares; y hay gente que le parece que es una porquería lo que estamos haciendo.
Es como ir armando ambientes y conexiones.

Gustavo: Es bastante narrativo. Lo que buscamos es narrar algo. Pareciera ser que la necesidad que tenemos ahora es la de contar. Entonces nos juntamos y nos contamos cosas. Y cuando tocamos buscamos ver de cómo empieza y de cómo termina.


Esta necesidad de contar se relaciona con una característica muy remarcada de este disco, que tiene que ver con lo épico.

Gustavo: Sí, para mi tiene algo de épico en el sentido de ser una historia.

Pablo: Al escuchar este disco una y otra vez, nos dimos cuenta que tiene una búsqueda por encontrar la verdad, la verdad de todo.


Creo que la música de este disco es muy nocturna. Y que el juego con lo animalitos es su marca épica.

Gustavo: Para mi tiene que ver mucho con lo oriental. Con su música. Con un estado.


Pablo: También tiene muchas cosas acústicas, por eso puede ser también del Medioevo. Nosotros hacemos más que nada folk, noise y drone. Improvisación también, claro. Lo que más nos gusta es el Folk de Asia, de Mongolia y Vietman, y la música Gamelan de Indonesia.




http://www.omasin.com.ar
www.myspace.com/copadeunarbol

Monday, October 12, 2009

La copa de un arbol sin raiz, Ø+yn






Titulado “La copa de un arbol sin raiz”, muy desafiantes los O+in nos presentan su ultimo lp que contiene 8 temas grabados en tres años y pico. Los sonidos nos llegan desde Córdoba, San Juan y La Cordillera de los Andes. El transito de largos caminos sonoros, junto a la inmensa ayuda que aporta alguna trompeta, tuba o cello, pequeñas hipnosis producto del contexto se apoderan de los oídos del que escucha.
Este trío (Mavi Arener, Pablo Picco y Gustav Valergal), por sus fueros, han encontrado el momento en que los frutos se pueden recoger.

El disco empieza con “Ulla, la trompeta gigante” amanece resplandeciente. El día también cae, la noche tiene que brotar. Así pasa como dejando rastros: quedando huellas. Nadie, ni nada: solo huellas. Y fantásticamente la tensión de las cuerdas o el canto de “lalala hasta la eternidad”.

La clave de este disco proviene del tercer trank, un montón de monotonía y consonancias que toman formas únicas y continuas pronunciadas al limite de su claridad. Los temas comienzan a tener un nois enérgico y los instrumentos cambian, casi indiferentes, con nuevos corillos y corrientes eléctricas acompañadas de vientos, agua y madera para hacer aparecer el tema siguiente. Se detienen las estridencias del espíritu omasinero, imprevistamente.

“Amilcar prepara la sombra del te” es la canción favorita y es lo que da pie a lo mejor del disco

Al llamarla una banda genial y excelente no se exagera.

- Mamber