Tuesday, October 26, 2010

entrevista - Jonah Schwartz

I. Nombre:

jonah


II. Nombres de proyectos hechos, en camino, y qué tocas:

springlizard, los palos borrachos, y una banda con que estamos tocando desde mayo, y todavía no tenemos nombre, así si alguno tiene una sugerencia…

III. Influencias: lucho bermudez, thomas mapfumo, ian mackaye, wallace stevens, john fahey, harry smith.... gente que tiene un sentido inquebrantable de sus objetivos musicales, supongo.


IV. Qué te motiva: La ansiedad y el amor, y yendo a pasear tambien.

V. Qué bandas amigas (preferidas): betty confettiiiiii!!!!!!! y warning with the snake, mariano rodriguez, rolando bruno, dick el demasiado, azur, mama rosin, amoeba


VI. Como es la musica que haces desde una vision politica

en el sentido de que la musica es un democratizador en serio, nos gusta que muchas personas diversas nos pueden escuchar. internet y tal, etc. pero no cantamos acerca de la politica. y musicalmente no sé si somos proactivos o subversivos en un sentido politico. los periodistas tienden a disfrutar de estar de desacuerdo con eso, y leen mensajes que, tal vez, no fueron intencionales. pero, así son los periodistas. y está bien. la gente decía con mi banda de antes (los alamos) que cantar en ingles es subserviso. que es y no es verdad. subversivo con respeto al paradigma dominante de la musica pop de argentina, seguro. pero estuvimos (y estamos) tan desinteresados in la musica commercial que casi parece discutible.




VII. Es el tomate una fruta o una verdura?

el tomate de 2010 es tan lejos de ser reconocible como un fuente de vitaminas que yo lo llamaría algo mas como un globo de agua rojo.

VIII. Instrumentos: guitarra acústica, mandolina, armonic, clarinete, charango.

IX. Qué cualidad particular pondrías al sonido que te gusta?

creo que no entiendo la pregunta. no estamos haciendo musica ya? no está la prueba en la morcilla? (frase idiomatica bastante difícil de traducir)

X. Cual periodo de la historia fue un catalista significante para el nacimiento o desarrollo de la musica que haces?

me gusta pensar en la historia. pero estoy bastante contento estar vivo ahora. me gusta todorov y su historia de la conquista de los americas, y estoy leyendo sobre la medievalidad tambien. pero de nuevo, a para no ponerme pedante, major ser vivo ahora.

XI. Como combinas tu estetica visual con lo audio?

cuando tenes dos cosas que deben estar relacionadas, la gente busca la coneccion automáticamente, y forman un tipo de dialectico entre ellos. en el caso de springlizard, o en verdad, cualquiera de las bandas en que toco, pocas de estas cosas son realmente premeditadas conscientemente. cuando editamos ¨dreams of the wolf¨ todos menos un critico (julio nusdeo) escribió sobre como sonaba como si estuvieramos sentados en un zaguan en Alabama, tomando cidra casera (moonshine) y mirando a nuestras hermanas como pervertidos. porque es una musica que suena folclorica y está en ingles. y quizás porque tenemos patillas. y me hizo pensar que estos criticos o no habian escuchado el disco que hicimos, o que tenian una idea muy tilda de cómo suena la musica sudamericana tipicamente. entonces claramente necesitamos redefinir nuestra estetica visual+audio para hacerla mas congruente.


XII. Qué opinas de la producción y edicion de discos en Argentina?

no participo en el systema de editar discos legalmente en este pais porque. Por una serie de razones, de las cuales he pensado mucho, pero no voy a explicar aca, las bandas de hoy en dia todavía piensan que es importante gastar 10.000 pesos para sacar 1000 discos, que, en toda probabibildad, no se van a vender. mis amigos y yo vivimos de la hazlo tu mismo manera. Fuck sadaic, fuck los sellos grandes. Todos van a estar muertos dentro de 15 años.


XIII. Cual cancion de pop fue mas popular en el año que naciste?

No soy uno de esas personas sabio-memoria (ni hablar de que no me acuerdo el año en que nací (recuerdos del año, digo. Yo nací en 1980)), entonces según Google, eso sería ¨call me¨de Blondie. podria decir que eso es un periodismo malo?

XIV. En qué dirección apunta un grupo de música en Argentina que no goza de amplios medios y oportunidades como los de, por ejemplo, Europa, los Estados Unidos?

Podrían hacer musica que a ellos mismos les gusta and en que plenamente creen. A quien le importa la cobertura de la prensa? es un camino hacia un final totalmente inseguro y, frecuentemente insignificante. Pero supongo que es cool cuando viene gente a escuchar tu musica que no son tus amigos o tu familia.


XV. Describi el mejor recital que viste en tu vida.

Os mutantes, 2007 o 2008, no me acuerdo, tocaron gratis a las 3 de la mañana en el centro de san Pablo en la calle, habia millones de personas hay, como 15 cuadras de human-es. Fue su primer show en san Pablo desde los 70. No solamente rockearon totalmente (y no como estos tipicos semi-cadavers de los 60), pero el nivel de intensidad emocional que generaron mutantes era tan alto, que en un momento me di vuelta y vi que habia docenas de personas llorando histericamente. Holy shit. Fue como un orgasmo de multi-millones de personas.


Para bajar la musica que jonah está diggeando:

http://frescoybatatamusic.blogspot.com

Monday, October 25, 2010

Alvin Lucier - de Eu!Zine Numero 11


Recién vi un DVD del Festival SOLOLALA que ocurrió en Sophiensaele, Mitte, Berlín. Sentí la frustración de haberlo perdido con la simultánea satisfacción que un video no puede reemplazar a la experiencia del vivo. Alvin Lucier juega con el sonido contenido en un espacio dado, y la sensación sinestética (audiovisual) finalmente es más importante que el concepto que se entiende en la documentación.

Alvin Lucier (1931) vio performances de John Cage, Merce Cunningham y David Tudor mientras estudiaba en Roma, que ayudó a darle ideas de alternativos para la música clásica. Sus partituras basadas en performance y instalaciones combinan un elemento de juego mezclado con una búsqueda científica. Formó parte de la Sonic Arts Union, en la cual participaron Robert Ashley, David Behrman, y Gordon Mumma.

En el Konzerthaus del Gendarmenmarkt, Berlín, en 2004, vi y escuché ¨Places¨ (Lugares), una instalación del compositor en la cual 42 parlantes reproducían música realizada por artistas que interpretaron grabaciones tomadas por Lucier de ambientes distintos (bares, iglesias…) de la Republica Checa y los Estados Unidos. Los sonidos rebotaban por el brillante espacio de mármol, me absorbían, y de repente, el espacio tuvo un color sonoro que mezcló mi presencia con la de lugares que solo pude imaginar por sus representaciones abstractas.



Pero las obras de Lucier tienden a ser mas juguetonas. ¨Vespers¨ pide la participación de protagonistas inocentes quienes se tienen que orientar en un espacio, usando unas pistolas sonoras, ¨Sondols¨, que emiten un ¨clic¨ parecido al sonido de un delfín. Ese sonido rebota con las paredes y los objetos del lugar, y los protagonistas experimentan las dimensiones del ambiente, se ubican, y sienten el espacio de una manera distinta de la cotidiana.

La más conocida, ¨I am sitting in a room¨[1] (Estoy sentado en una habitación), es un experimento genial. En la grabación Lucier nos cuenta que está sentado en una habitación grabando su voz en una cinta, y que luego va a reproducir esa cinta y grabarla en otra cinta simultáneamente. Este proceso se realiza varias veces, hasta que, de a poco, con cada nueva grabación, se va disimulando el tartamudeo de su voz, distorsionando el sonido en que nos concentramos hasta que va quedando el sonido de la resonancia del espacio.

En ¨Music for solo performer¨ (Música para intérprete solista) vemos un espectáculo. Steffi Weissman, en el Festival SOLOLALA, toca objetos percutivos con su mente. En un estado meditativo arriba del escenario su cerebro emite ondas Alpha que se conducen por electrodos pegados a su cabeza. Esto que se amplifica hace que suenan los objetos preparados, como un bombo y tasas de café.



Fernanda Farah ejecuta ¨Hymn¨ (Himno), una propuesta ambiciosa donde la protagonista construye una tela araña con cuerdas que están conectadas a micrófonos, los cuales amplifican el sonido de la construcción. La obra demuestra el arte de convertir un ambiente en un instrumento, esta vez de cuerdas, y produce escalas que dan el escalofrío de una araña gigante trabajando ante nuestros ojos. Un espacio vacío se llena, sus dimensiones están reveladas, y mas que eso, tienen un sonido que acompaña, y un cuerpo envuelto en todo eso.



Muy importante es estar en el espacio donde ocurren las obras para realmente experimentarlas; primero son sensación, después viene la novedad de sus ideas que incorporan ideas como la necesidad de la inclusión del espectador en la obra, el uso de distintos origines del sonido, mezclado con algo que nos lleva al mas allá.